black-n-u

Bien, voy a retroceder en el tiempo para reubicarnos en el tema y poder continuar.
Las últimas entradas cortaron un poco el hilo y debo retomarlo con Little Richard. Pero voy a dar un paso más hacia atrás porque se ha quedado algo en el tintero que debe salir a la luz (no puedo evitarlo jajaja).

Recordemos a Bill Haley, aquel reputado guitarrista y cantante que con 17 años ya comenzó a destacar con un estilo propio, y que pronto encabezó el nuevo género, el rock and roll.

Quise recuperar a este blanquito para ofreceros una de mis canciones favoritas, "See you later alligator", que de alguna forma fue banda sonora de una pequeña parte de mi vida, hace unos años, y le tengo mucho cariño.

Esta canción habla de la relación entre dos jóvenes adolescentes, de sus diálogos y del típico tonteo. Se trata del contexto sobre el que gira constantemente la temática del rock and roll.

En cuanto a la música, hay que destacar el bajo caminante, "walking bass", característico en Haley, sobre el que suenan el resto de instrumentos. La estructura llamada respuesta sigue vigente siendo la voz la primera, y el saxofón la segunda.

Los saxofones repiten continuamente la misma idea o frase musical, denominada riff. Si nos fijamos, cada estrofa es una rueda del blues. Entre algunas estrofas hay interludios instrumentales de guitarra y saxo.

Os la dejo para que veáis todo esto y para que disfrutéis de ella, claro.

*** He dejado enlaces en algunos términos ya explicados anteriormente para recordar qué significan, y no volver a mencionarlo de nuevo.

Si digo "hola" se oirá el eco en estas páginas...

Sí, hace ya unos meses que no dedico tiempo a este blog. Por cuestiones de la vida, prioridades, circunstancias y problemillas que se van terciando poco a poco.

Pero ¡hey! Aquí estoy de nuevo y con las mismas (o más) ganas de seguir hablando de algo tan grande y tan infinito como la música. A partir de ahora podré profundizar en el tema un poquito más y avanzar en el tiempo y en la historia (este largo inciso no fue en vano). Incluso me atreveré a saltar a otros estilos..., todo GRACIAS (he de recalcar) a la influencia de mi entorno: amigos, compañeros de la vida.

Pero ¡ojo! el leitmotiv de mi banda sonora seguirá siendo, sin duda alguna, el rock and roll, el blues, el soul..., no hay más que echar un vistazo hacia atrás para saber de qué hablo.

Antes de irme... No puedo publicar un post, después de tanto tiempo, sin añadir un poquillo de sonido... Así que, teniendo en cuenta la paciencia que todos debemos tener en algún momento de nuestras vidas, y la que sobre todo vosotros, lectores, tenéis conmigo, voy a dedicar a quien disfrute con Guns and Roses uno de los temas que más me gustan y más me hacen pensar y sentir, 'Patience'. Disfruten, pues! =)

Queridos, la música sigue sonando. Y yo he vuelto con ganas de oírla.

Besos, saludos y muchas sonrisas!

Ofrezco "Purple haze", uno de los considerados como mejores temas de Jimi Hendrix y lo dedico especialmente a todos los que disfruten escuchando a uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música.

Debo añadir, ciñéndome al tema de este blog, que fue precursor de numerosas estructuras musicales y sonoras de las que serán futuras evoluciones del rock, tales como el hard rock, y lo hizo creando una fusión de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk.

Es otro de los temas más conocidos de Little Richard y desde luego, uno con los que obtuvo más éxito, "Good Golly  miss Molly".

Cuando los Teen Tops tradujeron esta canción al castellano, emplearon el término "Plaga" como título, referido al personaje y al ambiente que reflejaba Little Richard en su tema. De nuevo, la hipocresía de los mayores es presentada desde un ángulo aparentemente humorístico.

El 12 de octubre de 1957, Little Richard convoca una rueda de prensa para comunicar al mundo entero que deja el rock and roll, porque lo considera pecaminoso y Dios no quiere que él siga cantándolo.

La verdadera razón de este hecho es la siguiente:
Cuando el avión que le llevaba hacia el continente australiano atravesó una tormenta, hizo una promesa de que si sobrevivía se iba a consagrar a la religión. En un viaje anterior había hecho una promesa similar que había olvidado al pisar tierra firme y creyó que esa segunda tormenta a bordo de un avión era un nuevo aviso divino.

Para demostrar la fortaleza de su decisión, se desprende de un valioso anillo con un solitario en el centro y lo arroja a la había de Sidney como símbolo de rechazo hacia las cosas materiales.

Al volver a Estados Unidos, la Specialty pretende hacer valer su contrato, pero se conforma con que le haga una última sesión de grabación de la que salen ocho nuevas canciones.

Así, la fulminante conversión de Little Richard a la religión, convirtiéndose en el predicador Rev. Richard Penniman, seguramente hurtó a la posteridad algunas grandes canciones que hubiera creado en esos años en que se mantuvo voluntariamente en silencio.

Después de este pequeño descanso debido a los exámenes finales (disculpen) ... voy a continuar con Little Richard.

Esta vez, el tema Tutti frutti.
Para Little Richard, fue uno de sus mayores éxitos; para quienes odiaban el rock, la mejor demostración de que el valor de sus textos era nulo. Sin embargo, quienes amaron la nueva música, tomaron como himno la explosiva onomatopeya inicial:

"A-Wop-bop-a-loo-lop a-lop-bam-boo"

"A-Wop-bop-a-loo-lop a-lop-bam-boo
Tutti Frutti, all over rootie,.....
A-wop-bop-a-loo-lop a-lop bam boo

I got a gal, named Daisy..."

En el próximo post, su otro éxito "Good Golly miss Molly" y más curiosidades acerca de este célebre intérprete del rock&roll.

(Soy un insolente, inso insolente...)

Richard Wayne Penniman, Little Richard para el mundo del rock. Nació en Macon, Georgia, en 1935. Con algunos de sus familiares cantaba en la iglesia con el nombre de Penniman Family. El siguiente paso fue un cuarteto de música gospel (The Tiny Tots Quartet) y de ahí el salto a la semiprofesionalidad enrolándose en la troupe del Dr. Hudson Medicine Show. A finales del siglo XIX, pasó a formar parte del grupo Sugarfoot Sam's Minstrel Show, con el que recorrió algunos estados sureños.

Adoptado por una familia blanca que regentaba un club en Macon, empzó a cantar música de r&b. En octubre del 51 graba su primer disco en Atlanta para la subsidiaria negra de la RCA. Su protector fue el cantante Billy Wright, quien influyó mucho en el aspecto profesional que tomó Little Richard. Aquellos discos pasaron sin pena ni gloria, aunque su reedición a finales de los 50 ayudó a haer aún más enrevesada la dispersa discografía de Richard.

En el 53 intentó de nuevo convertirse en figura del mundo del disco. Esta vez en Houston, Texas, para el sello Peacock y como componente del grupo The Tempo Toppers. Disco que a partir del 55, volvería a comercializarse bajo el nombre exclusivo de Little Richard.

La aventura del disco no se le daba bien al joven Penniman, pero convenció a una emisora de Macon para que le dejaran grabar unas maquetas en sus estudios. Fueron esas maquetas las que Little Richard envió a Art Rupe, responsable de Specialty Records.

La compañía se interesa por la figura y en febrero del 55 graba unas cintas de prueba para Specialty, aunque discográficamente tan sólo edita dos songles como integrante del Johnny Otis Show, con el que realiza algunas galas.

Como se ve, las dificultades para convertirse en fitura parecen insuperables. Con el talento de Little Richard y la piel blanca, hubiera triunfado tres o cuatro años antes.

Agresivo con los medios de comunicación, altanero y orgulloso fuera de las actuaciones, cuando se encendían las luces y el show empezaba, Chuck Berry sabía transmormarse en un animal de escenario, oscureciendo al resto de músicos que compartieron con él cartel y canciones.

De entres sus muy exitosos temas, voy a destacar dos.

El primero se trata de "Johnny B. Goode". Una canción autobiográfica y una de las más directas e importantes de la carrera de Chuck Berry y de toda la historia del rock and roll.

Ese chico campesino que tan sólo domina la guitarra es el propio Berry, aunque él sí leía y escribía, además de vivir en una ciudad y no en el campo.

El otro tema, "Sweet little sixteen" (dulce dieciseisañera). Su amor por las chicas de dieciséis años, compartido por muchos autores de canciones de la época, fue para Chuck Berry más peligroso que para otros compositores, porque un delito sexual le llevó a prisión. Lo mejor de los temas de un Berry treintañero es su capacidad de identificarse con el lenguaje y las ilusiones de los adolescentes de su época.