15 Julio 2009
Ofrezco "Purple haze", uno de los considerados como 
mejores temas de Jimi Hendrix y lo dedico especialmente a todos los que disfruten escuchando a uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música.
Debo añadir, ciñéndome al tema de este blog, que fue precursor de numerosas estructuras musicales y sonoras de las que serán futuras evoluciones del rock, tales como el hard rock, y lo hizo creando una fusión de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk.
15 Julio 2009
26 Junio 2009
Es otro de los temas más conocidos de Little Richard y desde luego, uno con los que obtuvo más éxito, "Good Golly miss Molly".
Cuando los Teen Tops tradujeron esta canción al castellano, emplearon el término "Plaga" como título, referido al personaje y al ambiente que reflejaba Little Richard en su tema. De nuevo, la hipocresía de los mayores es presentada desde un ángulo aparentemente humorístico.
El 12 de octubre de 1957, Little Richard convoca una rueda de prensa para comunicar al mundo entero que deja el rock and roll, porque lo considera pecaminoso y Dios no quiere que él siga cantándolo.
La verdadera razón de este hecho es la siguiente:
Cuando el avión que le llevaba hacia el continente australiano atravesó una tormenta, hizo una promesa de que si sobrevivía se iba a consagrar a la religión. En un viaje anterior había hecho una promesa similar que había olvidado al pisar tierra firme y cre
yó que esa segunda tormenta a bordo de un avión era un nuevo aviso divino.
Para demostrar la fortaleza de su decisión, se desprende de un valioso anillo con un solitario en el centro y lo arroja a la había de Sidney como símbolo de rechazo hacia las cosas materiales.
Al volver a Estados Unidos, la Specialty pretende hacer valer su contrato, pero se conforma con que le haga una última sesión de grabación de la que salen ocho nuevas canciones.
Así, la fulminante conversión de Little Richard a la religión, convirtiéndose en el predicador Rev. Richard Penniman, seguramente hurtó a la posteridad algunas grandes canciones que hubiera creado en esos años en que se mantuvo voluntariamente en silencio.
22 Junio 2009
Después de este pequeño descanso debido a los exámenes finales (disculpen) ... voy a continuar con Little Richard.
Esta vez, el tema Tutti frutti.
Para Little Richard, fue uno de sus mayores éxitos; para quienes odiaban el rock, la mejor demostración de que el valor de sus textos era nulo. Sin embargo, quienes amaron la nueva música, tomaron como himno la explosiva onomatopeya inicial:
"A-Wop-bop-a-loo-lop a-lop-bam-boo"
"A-Wop-bop-a-loo-lop a-lop-bam-boo
Tutti Frutti, all over rootie,.....
A-wop-bop-a-loo-lop a-lop bam boo
I got a gal, named Sue,
She knows just what to do. .....
I've been to the east, I'vebeen to the west, but
she's the gal
That I love the best.
Tutti Frutti, all over rootie,....
A-wop-bop-a-loo-lop a-lop bam boo
I got a gal, named Daisy,
She almost drives me crazy ....
She knows how to love me ,
Yes indeed
Boy you don't know,
What she's doing to me
Tutti Frutti, all over rootie,.....
A-wop-bop-a-loo-lop a-lop bam boo
I got a gal, named Daisy..."
En el próximo post, su otro éxito "Good Golly miss Molly" y más curiosidades acerca de este célebre intérprete del rock&roll.
1 Junio 2009
(Soy un insolente, inso insolente...)
Richard Wayne Penniman, Little Richard para el mundo del rock. Nació en Macon, Georgia, en 1935. Con algunos de sus familiares cantaba en la iglesia con el nombre de Penniman Family. El siguiente paso fue un cuarteto de música gospel (The Tiny Tots Quartet) y de ahí el salto a la semiprofesionalidad enrolándose en la troupe del Dr. Hudson Medicine Show. A finales del siglo XIX, pasó a formar parte del grupo Sugarfoot Sam's Minstrel Show, con el que recorrió algunos estados sureños.
Adoptado por una familia blanca que regentaba un club en Macon, empzó a cantar música de r&b. En octubre del 51 graba su primer disco en Atlanta para la subsidiaria negra de la RCA. Su protector fue el cantante Billy Wright, quien influyó mucho en el aspecto profesional que tomó Little Richard. Aquellos discos pasaron sin pena ni gloria, aunque su reedición a finales de los 50 ayudó a haer aún más enrevesada la dispersa discografía de Richard.
En el 53 intentó de nuevo convertirse en figura del mundo del disco. Esta vez en Houston, Texas, para el sello Peacock y como componente del grupo The Tempo Toppers. Disco que a partir del 55, volvería a comercializarse bajo el nombre exclusivo de Little Richard.
La aventura del disco no se le daba bien al joven Penniman, pero convenció a una emisora de Macon para que le dejaran grabar unas maquetas en sus estudios. Fueron esas maquetas las que Little Richard envió a Art Rupe, responsable de Specialty Records.
La compañía se interesa por la figura y en febrero del 55 graba unas cintas de prueba para Specialty, aunque discográficamente tan sólo edita dos songles como integrante del Johnny Otis Show, con el que realiza algunas galas.
Como se ve, las dificultades para convertirse en fitura parecen insuperables. Con el talento de Little Richard y la piel blanca, hubiera triunfado tres o cuatro años antes.
27 Mayo 2009
Agresivo con los medios de comunicación, altanero y orgulloso fuera de las actuaciones, cuando se encendían las luces y el show empezaba, Chuck Berry sabía transmormarse en un animal de escenario, oscureciendo al resto de músicos que compartieron con él cartel y canciones.
De entres sus muy exitosos temas, voy a destacar dos.
El primero se trata de "Johnny B. Goode". Una canción autobiográfica y una de las más directas e importantes de la carrera de Chuck Berry y de toda la historia del rock and roll.
Ese chico campesino que tan sólo domina la guitarra es el propio Berry, aunque él sí leía y escribía, además de vivir en una ciudad y no en el campo.
El otro tema, "Sweet little sixteen" (dulce dieciseisañera). Su amor por las chicas de dieciséis años, compartido por muchos autores de canciones de la época, fue para Chuck Berry más peligroso que para otros compositores, porque un delito sexual le llevó a prisión. Lo mejor de los temas de un Berry treintañero es su capacidad de identificarse con el lenguaje y las ilusiones de los adolescentes de su época.
25 Mayo 2009
Bill Haley fue el primer cantante de rock americano que hizo una tumultuosa gira por Inglaterra en 1957, cuando sus canciones ya declinaban en las listas de éxitos de su país.
"Rock around the clock", aunque tradicionalmente se ha traducido como "rock alrededor del reloj", el sentido real del título no es ése. En lugar de bailar en torno a un reloj, lo que el texto de Bill Haley sugiere es bailar mientras el reloj da una vuelta completa. Es decir, bailar horas y horas sin parar.
Grabado en abril de 1954, fue el primer tema que triunfó mundialmente dentro del concepto de Rock and Roll.
La canción se caracteriza por un ritmo rápido que invita a bailar. Los instrumentos que suenan son un walkin' bass (bajo caminante) que lleva el ritmo y le da movimiento (característica aplicada también al jazz), una batería, una guitarra que suena a country y tiene un sonido limpio y un saxo de acompañamiento.
La estructura es simple: una introducción claramente diferenciada y varios interludios: de guitarra tras la 3ª estrofa y de saxo tras la 5ª.
La letra habla de la revolución del rock and roll, que empapa a la gente joven y anima a salir a bailar el rock. El tema fundamental es disfrutar este estilo de música.
"One, Two, Three O'clock, Four O'clock rock,
Five, Six, Seven O'clock, Eight O'clock rock.
Nine, Ten, Eleven O'clock, Twelve O'clock rock,
We're gonna rock around the clock tonight.
Put your glad rags on and join me hon',
We'll have some fun when the clock strikes one.
We're gonna rock around the clock tonight,
We're gonna rock, rock, rock, 'till broad daylight,
We're gonna rock around the clock tonight.
When the clock strikes two, three and four,
If the band slows down we'll yell for more.
When the chimes ring five, six, and seven,
We'll be right in seventh heaven.
When it's eight, nine, ten, eleven too,
I'll be goin' strong and so will you.
When the clock stikes twelve we'll cool off then,
Start rockin' 'round the clock again."
Esta canción ha conseguido tanta popularidad y es tan conocida todavía en la actualidad que hasta cumple función de banda sonora de un anuncio reciente de Vodafone, que podéis encontrar en el blog textos-y-publicidad. En este caso se trata de una versión más moderna y más adecuada a lo que el propio anuncio pretende vender.
23 Mayo 2009
El Rock and Roll no tuvo muy buena aceptación en la sociedad en sus inicios. La Asociación de Ciudadanos Blancos de Alabama aseguraba que el rock and roll era un complot comunista para corromper a la juventud americana y para rebajar a los blancos al nivel de los negros. El rock también era atacado por figuras de la música como Frank Sinatra, quien judgaba el valor musical de este nuevo género.
Bill Haley se había encontrado como punta de lanza del nuevo estilo, pero no por habérselo propuesto deliberadamente ni por ser el primero en cantar así. La razón es que estuvo en el sitio justo cuando aquello llegaba a la culminación y además, era blanco.
Realmente, tanto Fats Domino como Joe Turner o Lloyd Price, auténticos creadores de los primeros rocks, eran negros y sus discos se habían dirigido siempre hacia su propio mercado natural.
Bill Halley tenía 29 años cuando grabó el "Rock around the clock". Había nacido en 1925 en Detroit, Michigan, y a los diecisiete era un reputado guitarrista y cantante al estilo "yodel", esos gallos en falsete típicos del Tirol que también abundan en el country americano. Tenía su propia banda de música vaquera y ya viajaba por EE.UU. con espectáculos country.
The Range Drifters o The Down Homers fueron nombres de algunos de sus grupos, pero hasta que fundó unos Four Aces (que nada tenían que ver con el famoso grupo vocal de los 50), no empezó su auténtica carrera profesional. en 1948 grabó su primer disco "Too many parties, too many pals", para una compañía de Filadelfia, sin éxito alguno. En el 49 buscó un trabajo más estable y se instaló como dj en una emisora de Wisconsin. En 1950 vuelve a la carga y crea el grupo The Saddlemen.
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